New Wave Requiem es una ambientación histórica para el juego de rol Vampiro: El Réquiem.  Fue publicada en formato PDF en 2.009, y se ambienta en la década de los años 80. De momento sólo se puede conseguir online y en inglés ya que carece de traducciones a otros idiomas. Sólo salió este libro referente a esta ambientación, de momento la editorial White Wolf no tiene pensado sacar nuevo material ambientado en está década.

El tema principal de esta ambientación es la Velocidad de la Historia, pues los años 80 suponen una década de grandes cambios en la que comienzan a aparecer elementos que hoy en día consideramos comunes. Estos cambios influenciaron la vida de los no-muertos que tuvieron que adaptarse a los nuevos tiempos o perecer.

Analicemos ahora el libro:

Tiene 65 páginas e incluye un módulo al final y una nueva hoja de personaje (que es la que yo uso en mis partidas normalmente). La maquetación es buena, con dibujos trabajados y coloridos. Ahora centrémonos en el contenido que al fin y al cabo es lo más importante.

Al principio nos encontramos con una serie de relatos cortos “Nightlife of the living dead“, esto es algo típico de WW y es común en casi todos los suplementos de el Nuevo Mundo de Tinieblas. Luego pasamos al capítulo de introducción en el que nos comentan que podemos usar para ambientar la partida (películas y música) y un resumen de lo que encontrarás en el libro.  El tema principal de esta ambientación es la Velocidad de la Historia, pues los 80 suponen una década de grandes cambios en la que comienzan a aparecer elementos que hoy en día consideramos comunes (Ordenadores personales, móviles, etc…). Su ambiente es Similar pero Distinto ya que se trata de una época muy cercana y parecida a la nuestra, pero al mismo tiempo con numerosos detalles que provocan que la vida de los Vástagos  y Mortales sea muy diferente a la que conocemos actualmente.

Tras este capítulo de introducción llega el Decade of Excess, en el que nos cuenta como fue la década para aquellos jugadores y narradores que no la vivieron. Se centra sobre todo en EEUU (algo obvio), y nos explica muy brevemente como están las cosas en las principales ciudades del país. Luego hace un repaso de la situación política en esa década (el conflicto con Irán, la boda de Lady Di, etc..). Tras esto se centra en la tecnología y cultura popular como es la aparición del vídeo, la revolución informática, etc…

The Nights of Modern Kindred es el siguiente capítulo. En el se centran en los cambios de la Sociedad Vampírica

• Tiempos Veloces: En los 80 todo se mueve mucho más rápido de lo que los Vástagos están acostumbrados.
• La Avaricia es Buena: Los 80 son una década en la que el materialismo parece ser una virtud.
• Optimismo y Odio: Es una década optimista ya que la gente piensa que con trabajo todo el mundo puede hacerse rico. El problema es que la Ira está presente y algunos se hacen paso a base de ella.
• La Mascarada Reinventada: El vampiro pasa de ser una imagen de la literatura a ser un icono pop, de huir de los vampiros a querer parecerse a ellos. ¿Será el fin de la Mascarada?

El siguiente capítulo Lean and Hungry Types es bastante extenso y nos pone en situación de cómo les va a los clanes y a las alianzas en esta década. Está destinado a los narradores y también trae ideas para las líneas de sangre que salen en el básico y sobre todo los problemas del SIDA y la línea de sangre Morbus.

Por último el  último capítulo referente a la narración: Telling Stories of Sin. En el que se nos aconseja como narrar esta década y sobre todo nos dan ideas para aventuras.

Luego llega el turno del ansiado módulo: A Good Man Bad. Está bien desglosado y si lectura es amena. Es un modulo decente y un buen punto y final al libro. Nos ambienta la partida en el Chicago de 1983 con galería de PNJotas incluída. Tras el modulo vienen los ejemplos de personajes pregenerados para ponerse a jugar rápido y los apéndices y la ficha de personaje con tipografía CASIO.

En resumen un trabajo más que aceptable de la editorial White Wolf que al parecer está mejorando las cosas en esta nueva línea. Una ambientación muy recomendable si jugáis a Vampiro: El Réquiem.

Por fin he visto la película de El Equipo A. Contaba haberla visto antes pero siempre pasaba algo para no poder ir verla, pero finalmente he tenido algo de suerte y he podido sacar tiempo en mis vacaciones para acercarme al cine y comprobar con mis propios ojos el resultado final de esta adaptación de la emblemática serie de los 80.

La verdad es que no me desagradó, también partía con la idea de que cualquier parecido con la serie sería digno de celebrar (sí, me puse en lo peor) y en cambio la película me resulto entretenida y con bastantes detalles que me recordaron a la serie. Hay un par de escenas que realmente superan el término fantasmada pero que son divertidas y emocionantes así que tampoco les puse muchas pegas.

La película tiene una duración de 2 horas (datos oficiales dicen que 118 minutos). Es entretenida desde el principio al final. En las primeras escenas te cuentan como se conocen y se forma el equipo (en este caso en una misión en México). Luego salta hacia el presente y te cuentan la vida de este grupo de operaciones encubiertas en la retirada estadounidense de Irak, se ve como son engañados y se convierten en criminales fugados. En este caso es una militar la que los persigue, yo sigo prefiriendo al Derryck Lynch original de la serie pero la Teniente Sosa (interpretado por la guapa Jessica Biel) no lo hace mal del todo.

Me centraré en los protagonistas principales: El nuevo Equipo A.

• Liam Neeson es el Coronel John “Hannibal” Smith: líder del equipo y el estratega militar. Liam se tiñó el cabello de blanco para acercarse más a la caracterización del personaje que originalmente interpretaba el fallecido George Peppard. El personaje mantiene su línea aunque le falta el carisma que tenía el actor original. Sigue con su puro y su frase “Me encantan que los planes salgan bien”.
• Bradley Cooper es el Teniente Templeton “Faceman/Fénix” Peck : oficial de material y armamento, además de consumado Playboy.  Es el personakje que más cambia ya que aparece como co-líder del grupo. En todo lo demás no cambia ya que sigue sonriendo mucho y tiene éxito con las mujeres. El actor Dirk Benedict avaló la reinterpretación de su papel en la serie al asegurar que el Fénix de la película “era lo que él quería ser”; para mi gusto tiene demasiado protagonismo. Es el interés amoroso de la Teniente Charisa Sosa, ya que es su ex pareja.
• Quinton Jackson es el Sargento Bosco Albert “B.A./M.A.” Baracus: grande, fuerte, intimidatorio y con muy mal carácter además de ser un habilidoso mecánico. Lo de M.A. viene de “Mala Actitud“. Se decidió que el personaje no llevara la joyería típica de la serie ya que era más la seña de identidad de Mr T que del personaje. Hay cambios significativos del personaje como que durante parte de la película no lleva el tocado Mohicano típico del personaje. Sigue con el miedo a volar (se nos explican las causas en la primera parte del film) y su amistad con Murdock.
• Sharlto Copley es el Capitán H.M. “Loco Aullador” Murdock: experto piloto de helicópteros y aviones totalmente loco. Este personaje cambia poco con el de la serie, unicamente que pasa del Ejército del Aire a ser un piloto de los Rangers. Dwight Schultz dio la aprobación a la interpretación realizada por Copley. Sigue llevando su visera aunque lamentablemente no lleva su peculiar cazadora.
• La Furgoneta: Yo la considero parte del equipo, lamentablemente sólo hace su aparición al principio de la película y durante un corto periodo de tiempo. Esto es lo que menos me gusto y espero que en la segunda parte salga, ya que esa GMC de color negro con raya roja y algo tuneada es una preciosidad.

No hablaré de los malos ya que podría soltar algún spoiler y no quiero aguarle la fiesta a nadie. En resumen, es una película entretenida y digna de verla en la gran pantalla. Buenos efectos especiales y acción a raudales. Un aviso: esperad a que terminen los créditos hay una sorpresa final.

Flying

La Banda Sonora fue compuesta por el gran autor neoyorkino John Williams. Seguramente esta banda sonora no sea la mejor del repertorio de este gran compositor, sin ir más lejos prefiero la de Indiana Jones pero el tema principal de este film es de los que llegan directamente al corazón.

El tema principal de esta grandiosa película se llama Flying, suena dos veces en la película. Una cuando Elliot y su amigo ET surcan el cielo bajo la luz de la luna llena y durante los créditos al final de la película.

Siempre que la escucho me trae esos recuerdos y realmente es lo que la hace grande a esta pieza musical ya que para mi gusto John Williams tiene temas mucho mejores y con más personalidad.

Como reza el título del post me marcho de vacaciones. Pero los80.net seguirá funcionando a pleno rendimiento…bueno casi a pleno rendimiento xD! Durante un par de semanas habrá menos entradas semanales pero la calidad se mantendrá intacta…la verdad es que tampoco había mucha ¿no?

Disfrutad de lo que queda de verano y no os olvidéis de comentar las noticias

Los Mercenarios/The Expendables es una película de acción norteamericana escrita, dirigida y protagonizado por Sylvester Stallone, uno de los actores más taquilleros de la historia del cine de los años 80 y 90.

La película reúne a viejas y alguna nueva gloria de las películas de acción de la década de los 80 y 90. Seguramente sea el elenco de actores que más dinero han conseguido recaudar en taquilla sumando todas sus películas y eso que faltan algunos ilustres que por uno u otro motivo no pudieron participar en la realización de la película.

Primero hablaremos de los actores que reúne el filmM sólo hablaré de los principales ya que son los que más nos interesan (Información obtenida de la Wikipedia):

• Sylvester Stallone como Barney “Esquizo” Ross, un veterano de guerra y líder del equipo.
• Jason Statham como Lee Christmas, segundo al mando. Un ex-S.A.S. británico.
• Jet Li como Yin Yang, claramente es un experto en artes marciales.
• Terry Crews como Hale Caesar.
• Randy Couture como Toll Road.
• Mickey Rourke como Tool, ex-miembro del equipo. Traficante, tatuador e informador del equipo.
• Gisele Itié como Sandra, una joven agente indígena que les hará cambiar su forma de pensar.
• Charisma Carpenter como Lacy, la novia de Lee Christmas.
• Nick Searcy como el agente de la CIA Will Sands.
• Bruce Willis como el Sr. Church, el hombre que contrata al grupo
• Arnold Schwarzenegger en un cameo como Trench, un viejo rival de Ross y antiguo líder del equipo.
• Dolph Lundgren como Gunnar Jensen, un ex-miembro del equipo ahora en el bando enemigo
• Eric Roberts como el agente corrupto de la CIA Monroe.
• Steve Austin como Dan Paine.
• David Zayas como el dictador General Garza, su principal objetivo.

Como podéis ver es un auténtico elenco de actores taquilleros. Los tres grandes: Arnold, Bruce y Stallone comparten una escena en una iglesia. Seguramente esa escena sea la que todos esperamos, tres grandes de las películas de acción juntos por primera vez en pantalla. Sólo por eso creo que merece la pena ir ver la película.

¿Quiénes faltan? Yo echo de menos a una serie de actores como Jean Claude Van Damme que dijo que no debido a que veía vacío el personaje, Wesley Snipes que no pudo por los problemas en los que está inmerso, Steven Seagal que iba realizar un cameo pero dijo que no debido a problemas con producción. La oscarizada Sandra Bullock estuvo a punto de salir también aunque al parecer dijo que le gustaría salir en una secuela siempre dependiendo del personaje que le ofrezcan.

A mí me encantaría ver una pelea entre Seagal y Van Damme en la gran pantalla. Al fin y al cabo su riña en el jardín de Stallone fue sonada y todos queremos ver esa pelea. Yo apuesto claramente por Van Damme pero nunca se sabe…

Otro actor al que me gustaría ver en esa película es a Jackie Chan, algunos me comentaron que no pega mucho en este tipo de film pero realmente sus primeras películas eran más violentas y realmente sería increíble verlo pelear junto a Li en una película de acción de verdad, no como el Reino Prohibido. Y por pedir…Tony Jaa y Daniel Wu; se que es pedir demasiado pero es que ambos actores son muy buenos en sus respectivos estilos y merece la pena verlos en la gran pantalla.

El argumento la película es simple: un grupo de mercenarios son contratados para eliminar al General Garza, un dictador sudamericano que ha tocado la moral a los Estados Unidos de América. El equipo elegido es el de Stallone, ellos piensan sólo en cumplir la misión hasta que ven lo que sucede realmente. Eso hará que realmente piensen en hacer algo más.

La película promete acción, tiros, peleas, explosiones y todo lo que esperas con ese reparto. Yo espero poder ir verla este fin de semana y así poder comentaros realmente lo que podéis encontrar en la película. Pero antes de despedirme os dejo con el trailer de la película. Gracias a nuestros amigos de Zonatrailer por el enlace.

Intro de la serie de ciencia ficción Firefly de Joss Whedon, creador de la serie Buffy Cazavampiros y Ángel, con un estilo típico de los años 80. La verdad me parece muy curioso el vídeo y noté algo raro cuando lo vi por primera vez…me faltaba Simon Tam, el doctor de la Serenity. Busqué un poco más a ver si encontraba una intro de este estilo con él y finalmente encontré otra muy diferente pero que realmente hace un claro homenaje al personaje (que por cierto era mi favorito en la serie).

La trama eran las vivencias de la tripulación de un viejo carguero espacial modelo Firefly cuyo nombre es Serenity.  La ambientación es una mezcla de Salvaje Oeste y Futuro Espacial. Es una serie del año 2002 y lamentablemente duró en antena una temporada (14 capítulos), la FOX pensó que no era rentable y los muchos seguidores de la serie nos quedamos con las ganas de seguir disfrutando de las aventuras de este grupo de vaqueros espaciales.

En esta intro se puede ver al Doctor Simon Tam trabajando duramente, ha sido realizado con secuencias de la serie, sobre todo de su pasado como médico en uno de los planetas interiores. Realmente estos vídeos están impecablemente realizados. Un gran trabajo de unos aficionados a esta serie. Si podéis echadle un vistazo a la serie no os defraudará.

Hoy hablaremos de una de las generaciones de futbolistas españoles más importantes de la historia: La Quinta del Buitre.

Esta hornada de futbolistas vio la luz a principios de los años 80 en el Castilla,  filial del Real Madrid, y que en la temporada 1983/84 quedó campeón de liga de Segunda División (Único filial que lo ha conseguido) y subcampeón de la Copa del Rey en la temporada 1979/1980 convirtiéndose en el único equipo de Segunda en jugar competiciones europeas (la Recopa de Europa de 1980 donde quedó eliminado en 1/32 de final por el West Ham inglés).

El 14 de Noviembre de 1983 el periodista zamorano Julio César Iglesias escribió en El País un artículo donde hablaba de cinco jugadores que destacaban en el Castilla. Les puso ese nombre en referencia al apodo que poseía Emilio Butragueño, que sería uno de los mejores delanteros de la historia del fútbol español y también de la selección española. Los restantes miembros de la quinta son Miguel Pardeza, Manolo Sanchís, Míchel y Rafael Martín Vázquez.

Esta generación no saltó al primer equipo al mismo tiempo si no que lo hicieron de forma escalonada y no todos corrieron la misma suerte ya que uno de ellos Miguel Pardeza no llegaría a triunfar en el Madrid y tendría que emigrar al Real Zaragoza.

El primero en jugar con el primer equipo fue Míchel, aunque solo disputó un partido con el primer equipo antes de volver al filial. Este partido se jugó el 11 de Abril de 1982 y enfrentó al Real Madrid con el Castellón, el Madrid echó mano del filial debido a la huelga de futbolistas y Míchel marcó el gol de la victoria. Lamentablemente no volvió a jugar con el primer equipo hasta el 2 de septiembre de 1984, primera jornada de la temporada 84/85.

Los siguientes en debutar con el primer equipo fueron Manolo Sanchís y Martín Vázquez. Ambos lo hicieron el mismo día, el 4 de Diciembre de 1983 de mano de Alfredo Di Stéfano; por aquel entonces entrenador del primer equipo; ante el Real Murcia. El partido terminó con 0-1 gol del debutante Sanchís.

Unos días más tarde le tocaría a Pardeza debutar con el primer equipo madridista. Disputó solo 7 minutos ante el RCD Español de Barcelona.

En la misma temporada pero en el año 1984 debutó Emilio Butragueño; en este caso un 5 de Febrero ante el Cádiz C.F-. El Buitre empezó el partido en el banco de suplentes y salió en sustitución de Santillana con el número 14 a la espalda cuando su equipo perdía por 2-0. Su entrada digamos que revolucionó el partido ya que logró marcar en dos ocasiones para empatar el partido y ya en el tiempo añadido acertó a dar un pase de gol para que un compañero metiera el gol de la victoria. A pesar de ponerle el nombre a la quinta, Butragueño fue el último en debutar con el primer equipo.

Todos los integrantes de la Quinta excepto Pardeza se consolidaron en el primer equipo de la capital. Pardeza por el contrario fue cedido al Real Zaragoza en la temporada 85/86 y aunque regresó al Madrid para jugar la siguiente temporada en 1987 se desligó definitivamente del club para fichar por el equipo maño donde jugaría hasta 1997.

Los otros cuatro formaron parte del Real Madrid que por aquel entonces era uno de los mejores equipos de España y Europa. Con el Real Madrid lograron entre las temporadas 1985 y 1990 los siguientes títulos:

• 5 Campeonatos de Liga consecutivos (1985-90).
• 1 Copa de la Liga (1985).
• 2 Copas de la UEFA (1985 y 1986).
• 1 Copa del Rey (1988/89).
• 2 Supercopas de España (1988 y 1989).

Además lograron registros históricos en el club como el máximo de victorias en casa (18 en la temporada 1987/88); mayor número de goles en una temporada (107 en 1989/90) y la mayor racha sin perder (31 partidos entre a jornada 36 de la temporada 1987/1988 a la 28 de la temporada 1988/1989).

Sin duda han sido una de las mejores generaciones de fubolistas que ha dado este país, aunque actualmente no podemos quejarnos ya que poseemos la mejor selección nacional de fútbol del mundo.

El Blandi Blub, más conocido como blandiblú, es sin lugar a dudas uno de los juguetes que más asco causaban (sobre todo a los padres). A muchos no se lo compraban por eso, y también porque teníamos la costumbre de lanzarlo contra la pared blanca más cercana (al igual que las famosas Manos Locas) causando unas manchas de color oscuro que no había forma de quitar. Los chicos (entre ellos me incluyo) lo solíamos usar para asustar o asquear a las chicas de nuestra clase; la verdad pienso que muchas de ellas se asustaban más por vernos a nosotros que al blandiblú pero nos daba igual y realmente nos divertíamos con esos juegos.

Ahora hablaremos de la historia del Blandibú, que por cierto se sigue vendiendo aunque con otros nombres comerciales. El Blandiblú original fue creado por la juguetera Mattel en 1976 bajo el nombre de Slime. Ganó mucha fama en los años 80 formando parte de accesorios de otras colecciones de juguetes; por ejemplo la de He- Man y los Masters del Universo (también propiedad de Mattel) y como agente mutágeno en la colección de las Tortugas Ninja.

El Blandiblú era y es una masa viscosa de color verde cuya propiedad era que era casi indestructible y tenía la capacidad de pegarse a casi cualquier sitio. Los niños jugaban con ella estirándola, lanzándola, manoseándola, etc… La verdad es que sus usos eran limitados ya que no podías darle forma ya que se su composición hacía que se siempre terminara adoptando la apariencia de una masa viscosa aunque eso nos daba igual ya que nos divertíamos con ella. Además tenía un olor que nos resultaba agradable, y más de uno fijo que le dieron un lametazo para probar su sabor.

Uno de los problemas de este juguete es que había que cuidarlo y no debía de secarse ya que al endurecer perdía todas sus propiedades. Recuerdo que había que lavarla creo que con agua y jabón cada poco tiempo y mantenerla siempre en un lugar algo fresco para que no resecara. Normalmente se guardaba en su envase original que aparentaba un cubo de basura aunque de color verde en vez de negro. Y el principal de sus problemas era que atraía toda la suciedad que te pudieras imaginar, como te cayera sobre tierra o arena te quedabas sin juguete. Por eso su lugar idóneo de uso era en casa y no en la calle. A medida que se ensuciaba adoptaba tonalidades más oscuras de verde hasta pasar a un indescriptible color oscuro que realmente sí que daba asco; momento en el cual nuestras madres tiraban el Blandiblú a la basura.

Si queréis jugar o experimentar con este juguete hay forma de fabricarlo en casa. Hay páginas web que explican como fabricarlo y deberíais echar un vistazo a los vídeos explicativos. Yo pondré un resumen de los componentes que hacen falta:

• Borato Sódico o Bórax (Na2B4O7 · 10H2O, también llamado Tetraborato de Sodio) al 4%.
• Polietenol o polietenol vinílico (Plástico soluble también llamado PVA) al 4%.
• Colorante

El procedimiento es el siguiente:

1. Echamos en un recipiente el Polietenol.
2. Añadimos el colorante.
3. Añadimos el Bórax.
4. Removemos con una cuchara.

Fuente: Experimenta_Wiki, donde podréis ver un vídeo explicativo.

Hoy hablaremos de una línea de construcción de juguetes española que rivalizó durante los años 80 con la multinacional LEGO llamada TENTE. Seguro que muchos ya la conocéis y habéis jugado alguna vez con alguno de sus juguetes. TENTE fue creada en 1972 por la empresa EXIN (Exclusivas Industriales Sociedad Anónima) cuya sede estaba en Barcelona. Es la empresa que participaba también en la fabricación de los juguetes MADELMAN y en los famosos Scalextric y CINEXÍN. De esta empresa ya hablaremos otro día en profundidad.

EXIN se encargó de distribuir y fabricar los productos de TENTE de 1972 a 1993, año en el que la empresa desaparece y la patente de la línea TENTE es adquirida por Borrás hasta el año 2007 que la cesa la producción de esta línea. Hay que decir que la última línea de juguetes no era compatible con las líneas anteriores.

Siempre se comparó esta línea con la danesa LEGO, que fue la más popular a nivel internacional. Por ello LEGO llegó a demandar a EXIN en Israel, único país donde competían directamente, usando como argumento que EXIN les había copiado la forma de enganchar las piezas. Los tribunales israelíes dieron finalmente la razón a EXIN ya que una de las razones es que la línea TENTE posee un orificio central que permite conectar las fechas de una forma única.

TENTE sacó varias líneas de productos, muchas de ellas enfocadas a la construcción de modelos a escala de vehículos militares. Algunos de sus líneas más conocidas son:

• Aire: Enfocada a vehículos militares aéreos como helicópteros y cazas de combate.
• Astro: Naves de combate espaciales.
• Océano: Barcos y naves a escala.
• Ruta: Enfocada a vehículos de construcción.
• Escorpión: Centrada en vehículos de ataque terrestre como tanques y blindados.

En los años 80 EXIN autorizó a la multinacional estadounidense HASBRO para comercializar en Estados Unidos y Japón la patente de TENTE. También dio permiso para modificar y sacar productos adaptados a los gustos de cada uno de esos países.

En resumen TENTE es uno más de los recuerdos que algunos poseemos de los años 80, yo aún poseo algunas piezas sueltas en una vieja caja guardada en el sótano sobre todo de la gama Escorpión ya que de pequeño los tanques llamaban mucho mi atención.  Actualmente no se venden ningún producto de esta famosa línea pero se pueden conseguir algunos modelos en Ebay, así que siempre podéis conseguir algunos a buen precio si tenéis algo de suerte.

Luxo Jr es un cortometraje de animación producido por Pixar Animation Studios en 1986.  Tiene una duración de dos minutos y medio incluyendo los créditos finales. Fue dirigido por el gran John Lasseter, el director de Toy Story cuya tercera parte se emite actualmente en cines del todo el mundo. John Lasseter se encargó también de escribir la historia y el afamado pianista de jazz Chick Corea de la banda sonora.

A pesar de su corta duración es uno de los cortos más valorados en la historia de la animación debido a las técnicas que se utilizaron para su realización. Recibió una nominación a los premios Oscars de Mejor Cortometraje de Animación de 1986 y ha sido el primero corto realizado mediante CGI (Imagen generada por ordenador) en recibir esta nominación.

La trama del cortometraje gira en torno a dos lámparas anglepoise, un modelo británico de flexo diseñado por George Carwardine que data de 1932. Estas dos lámparas son Luxo padre y Luxo Junior, en el metraje se ve al padre jugar con su hijo con una pelota de goma.

Es una trampa simple pero aún así se ha convertido en un corto de culto y Luxo se ha convertido en el emblema de Pixar. Este corto fue el punto de partida de la que actualmente es una de las mejor empresas de Animación del mundo. Si queréis disfrutar de su última obra id al cine y verla en 3D, según tengo oído merece la pena